在「吉卜力的風」吹了一禮拜之後，Sam Altman 在參與播客節目時，回應了對 GPT 超強的生成能力，對人類創作的威脅。
在節目中，播客主持人告訴了他，宮崎駿曾在多年之前嚴詞拒絕由機器生成的畫面，並表示，對於企業家來說 AI 能很好的降本增效，但對藝術家來說，「讓人感覺不怎麼舒服。」
Sam Altman 的態度一如既往，「創作的民主化是社會的一個巨大的勝利。這並不是完全的勝利，肯定有負面的影響。但我認為總的來說，這是一場勝利。」
AI 創作到底是民主化還是版權小偷，還在沒完沒了地吵，但是勝利肯定是勝利了——這是 OpenAI 的勝利。
人人都愛吉卜力
2001 年，動畫電影《千與千尋》在日本首映，它一舉打破由《鐵達尼號》創下的日本本土票房記錄，以 308 億元的票房，穩坐日本影史冠軍長達 20 年。同時接連斬獲國際大獎，成為了世界電影史上最重要的動畫電影之一。
片中，在千尋意識到自己必須面對被困在湯泉屋的處境時，白龍安慰她，這一段台詞也成為萬千影迷心中的溫暖經典：
「要記好自己的名字，名字一旦被奪走，就再也找不到回家的路了。」
二十多年後，在 OpenAI 發布最新的 GPT 生圖功能時，宮崎駿的電影也要面對「名字被剝奪」的危機。
在幾行簡單的提示詞的加持下，無論是生成還是改換，這些「GPT 版」吉卜力人像，就算是直接剪切下來，貼進《千與千尋》里做個小角色，都沒有違和感。
到後面，果然有套殼應用不願錯過這個大風口。隨著 GPT 應用內風控規格的提高，專門針對吉卜力畫風做了個「套殼」：
實際上，吉卜力向來是生成式 AI 應用的「標配」畫風。在這一輪 GPT 的更新之前，各個廠商的模型、產品，都或多或少用過「吉卜力化」的圖片，作為展示案例。
但一次火得超乎想像，根據市場調查機構 Sensor Tower 統計，ChatGPT 的活躍用戶數、應用內訂閱收入和下載量，紛紛創下歷史新高。其中全球下載量和周活躍數，增長了 11%和 5%，應用內購買收入增長 6%。
這些數字都是在「吉卜力化」之後觀察到的，後來連 Sam Altman 也加入了這個陣營，把自己的 X 頭像，換成了吉卜力化之後的版本。
有網友感嘆，OpenAI 也真是命好，火起來的是吉卜力而不是迪士尼。相比於後者的「地表最強」法務部，吉卜力簡直是佛系的不能再佛系，連千呼萬喚始出來的聲明文件，也是 AI 偽造的。
事情是怎麼發展到這一步的？AGI 怎麼在一夜之間就變成了 All-Ghibli？沒人知道。但說來也很簡單：人人都愛吉卜力。
好萊塢不語，只一味地反對
吉卜力繼續沉默是大概率事件，但是唇亡齒寒，有的是人替宮崎駿生氣和難過——主要是好萊塢的從業者們。
2010 年代迪士尼頻道熱播劇《怪誕小鎮》的創作者亞歷克斯·赫希 (Alex Hirsch)諷刺地回應奧特曼 ：「哇，恭喜！使用吉卜力的作品來訓練你的模型，並用吉卜力的名字來推廣它，真的幫你賺了大錢！而且你打算向吉卜力支付一大筆版稅，這也證明你是個好人！」
I haven’t any idea what you mean pic.twitter.com/SxMooF4koz
— Alex Hirsch (@_AlexHirsch) March 27, 2025
這些反對聲中，Zelda Williams 的反應是最激烈的，她是已故喜劇演員 Robin Williams 的女兒，她連續發了幾條 Instagram 筆記大力抨擊。
上世紀九十年代時，Robin Williams 為動畫電影《阿拉丁》中的神燈精靈配音，他精彩的表演讓這個配角，一下子成為大受觀眾喜愛的角色。
因為預期外的熱度，迪士尼私下違反合同，擅自把沒有用上的精靈配音素材，挪用在市場營銷和廣告內容里。這使得 Robin Williams 大為震怒，很長時間都不再和迪士尼合作，最終迪士尼公開道歉。
那還是在技術不發達的年代，大公司就已經無視合約，「為所欲為」。這樣想來，Zelda Williams 的反應也就不難理解，她激烈批評生成式技術，認為這樣得來的東西，絲毫沒有靈魂。
當然了，圍觀群眾都表示圖個樂而已，大家的生活都不輕鬆，何必上綱上線。
Why can't people like this just let others have fun?
— Marielle Redclaw (@MarieleRedclaw) March 28, 2025
No one's making money from this. It's just memes. Leave people alone. We have enough problems in our lives.
大部分 AI 創作都會失敗，只有一些會成功
正在這個風口浪尖上，《幽靈公主》 4K 修復版在北美 IMAX 影院上映，發行商 GKids 的副總裁發表聲明，沒有明確回應，只是說，「在這個科技試圖複製人類創作的時代，我們很高興看到觀眾依然珍視影院的觀影體驗，欣賞宮崎駿與吉卜力工作室的作品，感受它們所承載的、純粹的手繪之美。」
#PrincessMononoke IMAX re-release grossed $1.2M in its first day ⚔️
— Culture Crave 🍿 (@CultureCrave) March 28, 2025
• Only played on 330 screens
• Will outgross its entire OG domestic run this weekend pic.twitter.com/amqXzHzJ3Y
強調「手繪之美」，多多少少能看出來有點心懷不快——實際上，宮崎駿和一眾藝術家所打造的，顯然不僅僅只是畫風，而是一種系統的美學。
吉卜力工作室非常善於講故事，而且是複雜的故事。題材和思想常常關注青少年的成長、反戰、與大自然的關係等等。把宏大乃至沉重的議題，包裹在一個異世界冒險故事裡。
核心複雜的故事，卻是以溫暖清新的繪畫風格，呈現在觀眾眼前的。《龍貓》原本是一隻「怪獸」，卻敦實可愛，無臉男這隻幽靈，一身黑袍沒有五官，也完全不驚悚，只是散發著孤獨和寂寞。
人人都愛吉卜力是有原因的，宮崎駿藉由自己的畫筆，展現出一種溫暖的批判，畫風僅僅只是一部分。
在 Sam Altman 的做客的播客分享中，他提到曾經 OpenAI 也被「唱衰」過。
「曾經 OpenAI 也聽到過這種聲音：你只是一個小小的研究實驗室，谷歌會碾碎你，吞掉你所創造的價值。你不可能和大公司競爭。」他提到，如今很多初創公司都被認為是「套殼」，但na創業者們不應該因此失去信心。
「他們中大多數人會失敗，做的不好，但其中的一些會找到一個持久的業務並產生大量價值，這就是如此。大多數創業公司都失敗了， 有些成功了，這就是世界的樣子。」
這個道理放之四海而皆準，吉卜力並不是每一部電影都是爆款，更不是每一位導演都能成為宮崎駿。
所以好萊塢從業者，暫時可以把心放回肚子裡，生成式 AI 的創作之路，大概率也要重複同樣的故事：絕大多數 AI 生成的圖像或者影片，不管當下它們得到了多少次點擊、瀏覽和觀看量，都不會成為宮崎駿那樣的經典。
I’m begging people to remember what Studio Ghibli looks like. pic.twitter.com/N0Mt3Ti3Yn
— Holly Otterbein (@hollyotterbein) March 28, 2025
不過有一些會成功，可能是作為人和 AI 的共同創作的作品，也可能僅僅只是作為輔助人類的工具。正如 Sam Altman 所說，大多數的嘗試都失敗了，有一些會成功，這就是世界的樣子。
