幾個月前，西雅圖的電影攝影師ChrisBell接到了一通電話邀請，請他和美國著名喜劇演員JimGaffigan為美國全國運動汽車競賽（以下簡稱：NASCAR）拍攝一支廣告宣傳片。
Bell是一名擁有35年攝影經驗的攝影師，這份邀請讓他普通的周日變得既興奮又緊張。正好，他手頭有兩台全新的索尼CineAltaB電影機正躍躍欲試。
在過去十年裡，Bell一直專注於體育電視領域的專業拍攝工作。他並不負責拍攝現場體育賽事，而是致力於捕捉那些體育新星們的高光時刻。為了勝任這類工作——讓運動員在鏡頭下的表現更好，Bell不僅需要掌握應對燈光的攝影技術，還需要具備高效完成拍攝的能力。
「比如，當我們為FOX製作專題節目時，可能只有12分鐘的時間來拍攝一位足球運動員的出鏡，這就是全部的時間，」貝爾解釋道。「因此，拍攝時必須非常謹慎且動作迅速，降低容錯率，因為沒有第二次機會，這是培養壓力下出效率的好方法。」
CineAltaB的實戰表現：輕便高效
在為NASCAR拍攝宣傳片的開場畫面中，演員Jim躺在床上，享受著客房送餐服務並觀看比賽。為了完成這一幕的拍攝，Bell帶來了他最優秀的團隊和裝備。
「這看起來是一個相對輕鬆的工作——只需拍攝一個人躺在床上，」貝爾開玩笑道。「挑戰在於，如何讓躺在床上的人看起來有趣。這是拍攝工作的難點——利用設備和技術來推進劇情，而不讓攝影技術喧賓奪主。我們希望畫面能與情節完美契合，增添喜劇效果。」
Bell安排燈光師帶著攝影機，讓兩台CineAltaB分別擔任AB機位。他將A機位的CineAltaB放在移動攝影車上，將B機位的CineAltaB固定在三腳架上，兩台CineAltaB攝像機均使用蔡司SupremePrimes鏡頭。
「我們使用的是25mm的廣角鏡頭，可以讓畫面更具趣味性。事實證明，這就是我最喜歡的部分，因為這個鏡頭揭示了很多細節就像：Jim邀請你進入他的房間，並展示他身邊這些食物，場景中帶著一些詼諧的氣氛。對我來說，移動鏡頭是整個拍攝的亮點。感謝掌鏡的攝影師Miller，他出色的工作能力為我們帶來助力，我們當時沒有助理來協助對焦。也許未來我會使用自動對焦鏡頭，但目前還在嘗試中。」
為了給後期製作團隊提供更多處理空間，Bell使用了索尼8KX-OCNLT格式拍攝的16-BitRAW格式錄製。
「我們使用了CineAltaB的最高解析度，這樣在後期製作中，我們就有更多裁切的空間，」貝爾說。「導演和我一致同意使用X-OCN格式錄製，因為這個格式可以提供豐富的色彩空間。剪輯師非常喜歡高解析度的素材，為方便後期處理解析度越高越好。X-OCN格式的素材保留 16-Bit RAW畫面細節，無論是膚色還是整體色彩的保真度，都是非常出色的。」
這部為NASCAR製作的預告片正是Bell擅長的類型：在前期做好充足的準備後，與演員的拍攝進行的非常高效兒順利。
「無論從事什麼工作，都必須尊重別人的時間，」Bell說。「幸運的是，我們有足夠的資源來做好這項工作。我們配備了適當規模的燈光設備，還有一群我經常合作的團隊夥伴。當一切準備就緒後，你就有時間去精雕細琢你想要的效果了。」
雙機位拍攝正在成為行業主流
Bell為什麼習慣於雙機位CineAltaB的工作方式？
「過去幾年的行業工作趨勢之一是每場拍攝都使用兩台或更多的機位，」貝爾解釋道。「原因有很多，但編輯和導演也希望有大量的鏡頭素材，這樣他們就可以進行更有趣的剪輯，並在後期有更多的機位素材選擇來講述他們的故事。我選擇CineAltaB電影機的原因是，我正在尋找一種雙機位拍攝方案，最終目標是為客戶提供質量一樣的精彩圖像。
而現在，貝爾只需要多準備幾台索尼CineAltaB就能滿足各種類型的拍攝。
「在足球賽季期間我們需要拍攝專題報道，可能會用到3-5台攝像機。有時我們會把它們放在穩定器或無人機上。考慮到這些特殊的拍攝需要，所以我決定採用CineAltaB系統，儘可能提供全面解決方案的電影機，它基本可以適應各種特殊或常規的拍攝類型，這真的是我期待已久的東西。」
巧用燈光打造詼諧氣氛
為了突出演員的幽默氣氛，現場燈光必須達到某種平衡，同時避免在他標誌性的眼鏡上產生反光。
「Jim戴著眼鏡，所以我們必須注意避免反光，」Bell說道。「我們的燈光布置相對簡單，主要是在頭頂上方設置了一個柔光源，再稍微添加一些側光。我和燈光師一起制定了一個照明方案來應對深色床頭背景的問題。我們用了一些LED燈管和輔助工具來柔化光線，然後燈光師通過iPad應用程序控制這些燈管，營造出一種電視螢幕閃爍的效果。當你觀看這個片段時，你會注意到在黑色床頭板上有微妙的藍色反光，那是在模仿電視機的反光。這讓畫面增加了一些深度和趣味性。這種布置雖然簡單但很有效。畢竟這是一部喜劇，所以不需要太戲劇化或對比強烈，但又有豐富的細節暗示。」
不斷優化提升作品質量
你可能聽說過這個說法，想要成為某一領域的行家需要為花費一萬個小時，那如果是犯一萬個錯誤呢？
「當你在職業生涯中走到一定階段，已經堅持很長時間並犯下無數錯誤時，事情就會開始變得像本能一樣。就像拍攝時我們就會知道在哪裡布置光線攝像機從哪個角度開始拍攝……當一切都布置好時，你基本可以預測到整體的效果。這種經驗能夠讓攝影師迅速進入狀態，完成導演的要求，同時加入自己的理解行程與導演合作，共同努力實現對作品的期望。當然，另一件最重要的事情就是能夠及時完成任務。你必須迅速進入狀態，執行任務，然後繼續前進。我們也儘量讓工作變得有趣，並保持片場的友好氣氛，拍攝是一份非常有趣的工作。」
